佛心禪意寄丹青
來源: 《中國宗教》2010-02-23 15:49:00
【編者按】傳義法師現(xiàn)為南京毗盧寺方丈。他自幼喜畫，從師出家后，更專情于書畫，多年磨礪，成績不俗，形成了獨特風格，引起了美術(shù)界及社會各界的廣泛關(guān)注。今年5月29日，在江蘇省美術(shù)館舉辦了傳義大和尚中國畫作品展暨《傳義畫集》的首發(fā)式，傳義法師的畫作得到了美術(shù)界名家的高度贊譽。
傳義習畫，從畫松人手，取法五代、北宋兩朝，落墨果敢，筆力沉雄、遒健，枝干穿插，松針掩映，有巨然、李成、郭熙之遺風。傳義作山水，怪石、陡坡橫陳，老干、新枝立于其間，常有羅漢點景。章法密稠，層次深遠，筆墨含蓄沉郁，厚重中見蒼茫，土石丘壑嚴謹奇崛，古木矗立，有蕭森氣象。常用粗放之筆寫胸中逸氣，瀟灑中體現(xiàn)出寧靜典雅，郁然深秀。
傳義作畫，重水墨，少設(shè)色，不趨俗好。展畫而讀，焦墨可見風骨，淡墨如有性靈，拙中藏巧，圓中見方，觀畫如見其人。石濤曾說，“借筆墨寫天地萬物而陶詠乎我”，傳義亦然。
傳義推崇元代山水畫的高逸，尤其是“元四家”諸高士的作品。黃公望用干枯之墨、松圓之線，畫出了蒼潤渾厚的氣質(zhì)；吳鎮(zhèn)筆墨雄秀清潤，突顯蒼茫氣象；倪云林墨淡筆簡，意境清幽而靜謐；王蒙的繁筆，豐富多變，最善寫林嵐郁茂，氣勢蒼茫之境。不難看出，傳義的山水作品，用筆布墨熔鑄了“元四家”的精華。如果說，“元四家”對傳義的影響是繪畫形式與筆墨技巧等技術(shù)層面的話，那么，清初八大、石濤、凳殘、弘仁四僧對其作品的影響就應(yīng)該是精神層面的了。八大的蒼涼凄楚，石濤的“一畫”之法，凳殘的“吾之天游”，弘仁的荒僻幽寂，使傳義在觀察自然、獨抒性靈上，做了深層次的思考，從而形成了自我個性鮮明的藝術(shù)特征。
傳義亦善畫人物，所作羅漢圖，法相莊嚴，造型嚴謹，古拙厚實。墨線勾勒，有高古氣，有唐宋人物畫神韻。
對于傳義大和尚來說，畫畫就是修行，“凈心”、“自悟”既是南宗的修行方式，也是繪畫藝術(shù)的高層次要求。當今社會，人心浮躁，求功名者眾，傳義能潛心修行，潛心畫畫，實屬難能可貴。身為南京毗盧寺住持，江蘇省國畫院特聘畫家、書法家，江蘇省美術(shù)家協(xié)會會員，南京大學國學所客座教授的傳義，白天忙于處理繁雜的法務(wù)和眾多的社會活動，晚上燈下?lián)]毫，筆墨作山水，直至五更雞鳴，精神可嘉。
尹石（中國美術(shù)家協(xié)會理事、江蘇省美術(shù)家協(xié)會秘書長）
佛教界和美術(shù)界有著一個廣泛的、歷史的緣分，這個緣分包涵兩個方面：第一個是佛教的畫緣。我們知道佛教從西域傳人東土以后，盛于魏，高潮于唐，歷代繪畫的大師們層出不窮，他們一直影響到我們現(xiàn)代人的繪畫創(chuàng)作，特別是近代的高僧弘一法師把我們的美術(shù)推向了頂峰。今天，傳義大和尚展示了他的作品，他的作品又為我們美術(shù)界帶來了嶄新的姿態(tài)。
第二個方面是佛家的畫家緣。傳義是我們江蘇省美術(shù)家協(xié)會的第一位出家人。在他的畫里面，又充滿了一種佛家的禪意，他的題材與一般畫家不一樣，他取材大部分取松樹、羅漢和山石，所以，他畫里充滿了佛家的凈土。他的畫意境里面充滿了禪意。他畫的技法也是另辟蹊徑，大氣磅礴，充滿了一種佛家的空靈。所以傳義的畫已經(jīng)不是一般的畫，他是一種滲透的、把西來的宗教和我們文化傳統(tǒng)以及我們民族的理念，融會貫通，形成了他獨特的風格。
吳為山（南京大學美術(shù)研究院院長、英國皇家雕塑家協(xié)會成員）
傳義大和尚畫展在江蘇省美術(shù)館開幕，我覺得這很有意義。宗教與藝術(shù)，從歷史上看，就有著緊密的聯(lián)系。佛教東傳就是通過藝術(shù)來傳播，宗教給藝術(shù)提供了深刻的精神表現(xiàn)土壤，同時也給藝術(shù)提供了非常美好的精神境界。傳義的畫表達了一種清新、寧靜的美，對美術(shù)界也是一個很好的提不。
傳義大和尚有著一個博愛的胸懷，從他的作品中，我們仿佛看到了弘一法師、豐子愷、石濤等藝術(shù)大師，他的作品里面有山林之氣，這山林之氣，在于他長期觀察、體悟自然。
張煜寶（南京市文學藝術(shù)界聯(lián)合會常務(wù)副主席、江蘇省國畫院特聘畫家）
傳義的畫體現(xiàn)了他對社會、自然、人生的理解，這種理解有獨特的視角，他的畫很有禪意，非常安靜。
雖然“元四家”：黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙和清初“四僧”：八大、石濤、凳殘、弘仁對傳義大和尚的作品都有潛移默化的影響，但是，傳義在觀察自然、感悟自然中有自己獨立的思考和體驗，能夠做到“師我心”。他的成功還得益于他長期的書法功底，筆墨率性，揮灑自如，他的畫很有八大山人的風韻。傳義善畫松、山水、人物，并且善于營造嶄新的意境，能夠高度自由地表現(xiàn)自我，構(gòu)成了傳義自家的水墨文本。照這樣發(fā)展下去，傳義大和尚的藝術(shù)前景一定非常輝煌。
楊小民（南京大學東方書畫藝術(shù)研究中心副主任、江蘇省國畫院特聘畫家）
這幾年來，傳義大和尚書畫臨池不輟，積累了很多作品，出版了畫冊，舉辦了個人畫展，取得了令人矚目的成就，這是不多見的。
從個人角度來看，傳義大和尚的作品可以從三個方面來解讀：第一方面，以五代法畫松，用筆布墨有狠勁，果敢中透著機智，筆力得益于三十幾年的書法錘煉，遒健不失靈動，枝干松針經(jīng)營得體，雖為松卻有山之氣勢，有煙云的氛圍。
第二方面，傳義作山水，推崇石濤和尚的“一畫之法”，常常游離于法度之外，有法而無法，無法而有法，實為最高法。他的作品既有五代、兩宋之墨象，也有元人之逸氣，更有明清之文氣。傳義善用水墨，極少敷色，不媚俗，重高品格，取大意境。求大章法，求高層次，求厚筆墨，求蒼茫，求奇崛，求氣象萬千，求蕭森沉雄。喜用粗筆，方筆，拙筆，筆筆露天真，筆筆見性情。土石丘壑厚重，叢林古木幽潤。從而形成了傳義自己的繪畫圖式和語言體系。
第三方面，傳義的羅漢圖，結(jié)構(gòu)謹嚴，法相圓滿。與俗世畫家相比，他筆下的羅漢有佛性，這絕非一朝一夕之功，實則是幾十年學佛苦修的結(jié)果，是心得，用筆墨去畫只是順其自然的實踐而已。傳義用墨用線，厚拙蒼潤，可與古人神會。多以線勾勒，看似不經(jīng)意，實則用心良苦。用線講究質(zhì)量，書法用筆，筆筆中鋒，線條松但不失韌勁，墨淡但不失厚重。
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