米開朗基羅（Michelangelo1475-1564）最重要的繪畫作品是梵蒂岡西斯庭教堂的天頂畫《創(chuàng)世記》。西斯庭教堂是教徒的禮拜圣所，也是天主教裁決重大事務(wù)的要地。1508年尤利烏斯二世把米開朗基羅從正在為他從事的建造墓地的工程中召回，開始重新裝飾西斯庭教堂。委托到了米開朗基羅，這是一個向天作畫的時刻。
天頂畫的面積是14×38.5m，中部由九個敘事情節(jié)組成，以圣經(jīng)《創(chuàng)世記》為主線，分別為"分開光暗"、"劃分水陸"、"創(chuàng)造日月"、"創(chuàng)造亞當(dāng)"、"創(chuàng)造夏娃"、"逐出伊甸"、"挪亞祭獻"、"洪水汜濫"和"挪亞醉酒"。繪制的壁柱和飾帶把每幅圖畫分隔開來，借助立面墻體弧線延伸為假想的建筑結(jié)構(gòu)，并在壁柱和飾帶分隔的預(yù)留空間繪上了基督家人、十二位先知以及二十個裸體人物和另外四幅圣經(jīng)故事的畫面。米開朗基羅以自身處境與周邊環(huán)境的和解最終讓西斯庭天頂和創(chuàng)世記言歸一體。
天頂畫分為兩個創(chuàng)作階段，第一階段從1508的冬天至1510年的夏天，第二階段從1511年2月到1512年10月，歷時四年。米開朗基羅把自己封閉在教堂之內(nèi)，拒絕外界的探視，從腳手架設(shè)計到內(nèi)容安排、從構(gòu)圖草創(chuàng)到色彩實施全部由他一人掌握完成。居高不下的處境，曲身仰視的姿態(tài)，集中的心情，舒展的靈思，一天天慢慢縮小著一塊塊距離，一塊塊慢慢充實一天天的內(nèi)容。辛苦到達的天界，回過頭去誰也不曾看到過。
兩個創(chuàng)作階段的風(fēng)格有著時限的差別，構(gòu)圖和形式越來越簡化。照顧到人們受可視距離限制的生理條件，向往立于十八米之下的人們更清晰"天庭"的運動，米開朗基羅減少了畫面中人物的數(shù)量和故事的細節(jié)，突出了主體的形象并且強調(diào)了活動的節(jié)奏。西斯庭天頂畫中最重要的作品是第二階段繪制的《創(chuàng)造亞當(dāng)》。體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應(yīng)，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒，理性就成了人類意識不停運轉(zhuǎn)的"機器"。
16世紀(jì)的文藝復(fù)興盛期是歐洲文明的一道分界線，把西方基督教世界分成了中世紀(jì)和現(xiàn)代，也把基督教分成了天主教和基督新教。外圍的影響和自身的調(diào)整是自然生成和社會發(fā)展的因子。耶路撒冷和雅典的分庭抗禮、人文主義的詰難和基督教文化的對應(yīng)是西方現(xiàn)代社會結(jié)構(gòu)的注釋，人類沒有理性一次性可以跨越的門檻，信仰基于人類的一顆易受波動的心，"提醒"是每天的功課。
文藝復(fù)興的藝術(shù)家們受惠于古代藝術(shù)的新發(fā)現(xiàn)和再認(rèn)識?？脊虐l(fā)掘上的成績激發(fā)了世人研究古代藝術(shù)的熱情；人類對自身生存環(huán)境的認(rèn)識帶動交通業(yè)的發(fā)展保證了文化溝通的進一步可能；資本意識下的工場手工業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展促動了以行業(yè)分工和市場調(diào)節(jié)的社會結(jié)構(gòu)的建設(shè)：《拉奧孔》等一系列藝術(shù)珍品發(fā)現(xiàn)于這一時期；哥倫布的探險已經(jīng)完成；資本主義生產(chǎn)模式已初露萌芽。這里有異教的文化的影響也有基督教文化的因素。正像上帝與亞當(dāng)互相牽動的手，相握而立。生活是一架靈修操守和機械運轉(zhuǎn)并置做工的機器。基于此，做工的平等意識是亞當(dāng)立身的意義。做工即包含了創(chuàng)造的基因，做工的平等決定了職業(yè)社會中個人生命創(chuàng)造成分的實現(xiàn)。放棄上帝相攜的手而爭取社會上的諸多平等，包括自由的平等，只能是不平等的惡性循環(huán)。
文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)活動首先在意大利確立了這樣一個事實：藝術(shù)家不再是一個工匠，而是一位創(chuàng)造者，和詩人、智者、朝臣一樣，他們不僅依靠他們的行業(yè)技術(shù)同時也依靠他們的靈性，人們心目中把藝術(shù)家奉為天才的概念由此而生，為以后的職業(yè)化社會預(yù)設(shè)了伏筆。這是一次從歷史上從時間上尋找人類活動動力的革命。
同樣，現(xiàn)代藝術(shù)的興起是一次從環(huán)境中從空間中尋找人類活動動力的革命。現(xiàn)實主義口號的提出是針對人類一貫的烏托邦情結(jié)；印象主義受到了現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的精神鼓舞；后期印象主義和立體主義在東方藝術(shù)和非洲藝術(shù)中得到了啟發(fā)；在此之后直至后現(xiàn)代藝術(shù)名目繁多的藝術(shù)主張則是出于對中心主義的解構(gòu)：自由、平等、博愛口號的提出是人們對社會建構(gòu)的實踐；工業(yè)化進程預(yù)言技術(shù)時代的來臨；回歸自然意味著人們從生活的現(xiàn)實之中而不是從過去的歷史、從局限的地域中尋找為人成立的關(guān)系；經(jīng)歷了二次世界大戰(zhàn)之后的歐洲對人文理性的張揚表示懷疑。人們從理想的社會模式轉(zhuǎn)而思考合理的社會結(jié)構(gòu)，對社會結(jié)構(gòu)的關(guān)注影響職業(yè)的語意構(gòu)筑，平民化的社會進程亦是職業(yè)語意的實現(xiàn)，為人的活動都在職業(yè)中實現(xiàn)，即"做工包含了創(chuàng)造的基因，做工的平等決定了職業(yè)社會中個人生命創(chuàng)造成分的實現(xiàn)。"所以現(xiàn)在人們提出"人人都可以是藝術(shù)家"的口號，其語意在于職業(yè)中人不再是一個工匠，同時含有創(chuàng)造的價值，和藝術(shù)家一樣。每個人的一生都可以是一次創(chuàng)造性實現(xiàn)的平等概念由此而生。
創(chuàng)造性重要，創(chuàng)造性的合理保障更重要。實際上大家都知道，合理的社會結(jié)構(gòu)并不需要太多的藝術(shù)的職業(yè)，而是需要太多的職業(yè)的藝術(shù)。上個世紀(jì)的歷史背景致使無論東方還是西方都必需重新思考信仰這一人類的課題。從這一課題本身來講，東西方?jīng)]有差異，而我們所要做的工作卻要復(fù)雜的多。既要指證西方社會中人文主義和基督神性的差異，又要應(yīng)對社會發(fā)展中兩者之間和兩者自身的種種沖突。
繼西斯庭天頂壁畫的二十多年以后，1535年，米開朗基羅只身一人又完成了另一幅代表作，西斯庭祭壇壁畫《最后的審判》。這幅壁畫覆蓋了這塊面壁上原先由拉裴爾(Raphael)的老師佩魯吉諾(Perugino)繪制的幾幅壁畫，從佩魯吉諾傳世的經(jīng)典作品《基督把天國的鑰匙交給彼得》來看，這對于我們也是一件值得惋惜的事情，也許佩魯吉諾相信天國的鑰匙既在上帝之手同時也在世人之手，人間會有疏忽，天國會有人類的關(guān)懷。
《最后的審判》這幅壁畫的實際尺寸是13.7×12.2m，歷時六年。在這幅畫中，基督的動作不在于重申救贖的理論，更在于強調(diào)懲罰的信條?；礁邠P的右手一如既往地示意把不在生命冊上的亡眾揮入火湖，被揮入火湖的還有死亡和陰間?；降淖笫謪s不是托起獲救的生靈，而是指向自己軀體上被釘十字架時受槍刺的創(chuàng)傷。米開朗基羅在《創(chuàng)世記》一畫中和《最后的審判》一畫中以上帝手指的動作指證了一個人類過程的寓言。基督誕生是人類新紀(jì)元的開端，那個時候上帝死了已既成事實。米開朗基羅執(zhí)意說破文藝復(fù)興仍然是對上帝信仰的問題。
《創(chuàng)世記》兩個創(chuàng)作階段的風(fēng)格有著時限的差別，米開朗基羅早期作于1503年的一幅板上繪畫作品《圣家族》平和優(yōu)化的情感、樣式和艷麗鮮明的心境、顏色與其后期繪畫風(fēng)格也有著明顯的不同，后期繪畫作品中的人物情緒和形式越來越激化沖動，畫家的心情和用色越來越隱晦不明，視域是越來越擴展地觸及事件發(fā)生與所在場景或此或彼的聯(lián)系：峰起的造型像是在沙灘看大海怎樣涌潮，光彩暗弱的現(xiàn)實是流失的激動，視線下沉的遠方依然是現(xiàn)代的風(fēng)景。
米開朗基羅最后的兩幅壁畫作品應(yīng)該是1550年繪于梵蒂岡巴奧林納小教堂的《保羅歸宗》和《彼得殉難》。構(gòu)圖處理仍然是人物眾多的場景展示，表現(xiàn)的焦點還是集中在"歸宗"和"殉難"事件最敏感的瞬間--上帝讓保羅從馬上跌落；人們把彼得在十字上豎起。從米開朗基羅繪畫作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向可看出畫家一生內(nèi)心世界的張力關(guān)系。無論是高揚畫家人文精神的一面還是敘述作者宗教情懷特點都未免過于簡單，無論是指責(zé)委托方的苛刻要求還是肯定受托方的人格對應(yīng)都未免過于抽象。同樣，從畫面的外觀形式分析，米開朗基羅的造型風(fēng)格既是創(chuàng)造精神的源泉也是矯飾主義的鼻祖，后來的唯美主義和為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義都可以在此找到理性和感性的出處。況且，就是精神，包括宗教精神和基督性本身即存在著差別，精神更是一個危險的任人弘揚的信號。
米開朗基羅十三歲在佛羅倫薩畫家基蘭達約(Ghirlandaio)的工場學(xué)藝，一年后轉(zhuǎn)入美迪奇家族的家庭美術(shù)學(xué)院。在那兒他接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者。時興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。米開朗基羅最初本無意做一位畫家，他的志向是成為一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人們掙脫自己的肉體束縛一樣，獲得存在的形式。這正是新帕拉圖主義的教條。
米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。1499年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實踐和細致入微的匠心獨運吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽為15世紀(jì)最動人的人性擁抱神性的作品--出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創(chuàng)作于1501年的《大衛(wèi)》--神化的人形已經(jīng)確立。米開朗基羅其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續(xù)續(xù)工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。米開朗基羅晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設(shè)計墓地雕像，是一樣的題材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不細膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說，不是人生的抱負無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。
米開朗基羅雕刻作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向與其繪畫作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內(nèi)心世界的表白，隨后的一些作品表現(xiàn)為風(fēng)格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術(shù)家的心情歸宿。當(dāng)時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼?zhèn)涿鞑斓牧Χ?，后來的人們更注意其后期作品?chuàng)作時懸而未決封閉的深度，美學(xué)的焦距不再是簡單的對準(zhǔn)藝術(shù)的創(chuàng)造物而是藝術(shù)家個人和作品之間、與現(xiàn)實之間糾纏不清的關(guān)系，現(xiàn)代藝術(shù)更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母憐子的慣用樣式，圣母承負著愛的痛失。愛是情感的維系，有時只是無奈的關(guān)心。人類的肉體并不是情感的自覺載體，而是理性的習(xí)慣寄生，與上帝的維系之靈才是情感的形象化寫真，而不單獨是理性的代碼。圣經(jīng)上一些軟弱忍讓的信條旨在維護人類的情感，而不是單純的調(diào)動理性。所以圣經(jīng)上寫著對惡人要忍讓，因為他們只要你的理性服從，只要你的肉體屈從，不要你的情感，以惡抗惡世無寧日，把虛榮給他，讓情感存在；對義人要抗?fàn)帲驗樗麄兂苏鞣愕睦硇?，統(tǒng)制你的肉體以外，還要你的情感依附，世界只剩下唯他是從的行尸走肉的生存，創(chuàng)造不再是一架靈修操守和機械運轉(zhuǎn)并置做工的機器而只剩下機械的運轉(zhuǎn)。于是，具體在藝術(shù)方面并不在你的理念更在于你的情感歸屬，具體在生活方面并不在于你的行動更在于你的信仰，因為：我們所做的我們不明白。這與新帕拉圖主義的理念不盡相同，所謂掙脫肉體的束縛，是情感在肉體中自覺，而不是理性獨立于肉體之外。為什么要超出肉體？天下不可能為肉體的均享，也不可能是理性的大同。無論世俗還是宗教的理性至上、厭惡肉體都是假冒偽善的義人?，F(xiàn)代社會、現(xiàn)代藝術(shù)并不是缺少了什么，喪失了什么，而是增加了對世人的關(guān)注。米開朗基羅真是人文主義對上帝的拒絕嗎？或許可以說成是客西馬尼雞鳴之前的一次過程，也是一段個人的情感自覺。我們現(xiàn)在常說多了一個基督徒，少了一個中國人，那么多了一個人文主義者呢？多了一個啟蒙思想家呢？基督徒和基督性也還是有差別，肉體的分化全世界都一樣。
米開朗基羅最榮耀的藝術(shù)實踐是建筑。1546年教皇指派他為羅馬圣彼得教堂的建筑師，考慮到自己年事已高他拒絕了這項工作，在教皇的一再堅持下他最終接受了這項委托，一個附帶的條件是不要報酬，因為他并不能確定他還有多少時間從事這項工作，然而他為此一直干了十六年。1564年米開朗基羅逝世之后，教堂的大半工程尚未進行，1590年，米開朗基羅設(shè)計的圓頂方案由G?波爾塔實施完成。整個教堂綜合了幾位建筑師的辛勤勞動，屬于米開朗基羅的設(shè)計成份比其他幾位建筑師的都要多，教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的樣式造人，人以自己的方式成就上帝。
相對其它文學(xué)形式而言，詩歌較為抽象，有時甚至被視為最高的文學(xué)表現(xiàn)形式。中國是一個注重詩歌學(xué)養(yǎng)的國度，其藝術(shù)影響力要大于漢賦、宋詞、元曲、清小說，一是這一藝術(shù)形式的理性結(jié)構(gòu)，再就是它的情感傳達。由于中國二千多年集權(quán)力于一身、集觀念于一體傳承的體制模式，再變通以天寓自然、以帝為天子的天人合一的文化宗教模式，物歸天朝，人為御用，沒有招工的社會意識，只有招安的國家觀念，國人等于一次性地把自己交給了國家。犧牲了個人的做工實現(xiàn)，成全了為國家做功的事實。肉體辛苦的生存現(xiàn)實，西方從理性尋找出路，從理性展開形而上的思辨，思考肉體和上帝的關(guān)系。有時把肉體和理性聯(lián)系起來，有時把肉體和情感聯(lián)系起來，有時卻又把肉體和靈魂聯(lián)系起來，有時又把肉體獨立對待，基于形而上的世界藍圖為背景，最終實際上都與上帝的關(guān)系密不可分。盡管靈魂和理性的聯(lián)系、肉體和情感的聯(lián)系相對密切，甚至常常輕視肉體感官、貶低情感為美學(xué)范疇，使肉體、感官、情感、美學(xué)都受到了牽連，然而這之間時有的相互脫節(jié)也是與這一維系分不開的，也就是說我們分析西方的文本，都不應(yīng)該把這個背景取消，上帝死了的世界從來不會是一個無神論的世界。
同樣的藝術(shù)形式，中國詩歌肉身"意"情的單一性和西方詩歌肉身"實"情的復(fù)合性是顯而易見的。因為組建社會結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)不一樣，集權(quán)專制主宰了國人的生存肌能。作為生存美學(xué)的表現(xiàn)形式，中國的傳統(tǒng)詩歌可謂是登峰造極的，作為存在內(nèi)容的形式容器，西方的詩歌傳統(tǒng)是置身其中的。在此之所以要說這些，是因為米開朗基羅一生寫了大量的詩歌，作為"情感"的表白，詩歌讓我們進一步地接近藝術(shù)家的內(nèi)心世界。肉體與自然、與社會、與信仰的張力是始終糾纏不清的關(guān)系，自身永遠是一個原因。我們不應(yīng)該當(dāng)藝術(shù)家身心緊張時，就落難他的周圍與我們有異，當(dāng)藝術(shù)家身心舒暢時，就自詡他的認(rèn)識與我們一致。薩伏那洛拉既領(lǐng)改革的前潮也步專制的后塵；路德既要求自領(lǐng)啟示的權(quán)利也不同意其它信徒擁有這個權(quán)利；同樣，天主教既反對宗教改革也接受人文主義的世俗教育。這就是米開朗基羅生活的時代，是人們生活的時代。
據(jù)說，當(dāng)拉裴爾看到西斯庭天頂畫后，說：有幸適逢米開朗基羅時代。拉裴爾說這句話不是在贊揚他們的時代，是在贊嘆在他的時代出現(xiàn)了米開朗基羅。在這之后的幾個世紀(jì)，包括拉裴爾，世界又出現(xiàn)了許許多多的藝術(shù)大師和作品，更不要說在其它領(lǐng)域里的發(fā)展，這是我們的幸運。米開朗基羅的藝術(shù)永遠是不可逾越的成就：成就永遠是不可逾越的藝術(shù)--每一個人。
現(xiàn)代意識的社會結(jié)構(gòu)是照顧平民的生活常態(tài)，說得明白一點不是以人為本，是以肉身為本。人的抽象概念化已成為理性和肉身的合體，任何時候假冒偽善的義人都可能以不合他們的主張為由而不把你當(dāng)人，以人為本偷換成以人為目的而把你當(dāng)下實際的生活犧牲掉。以肉身為本容易聯(lián)想到以肉身為初使考慮的對象。不要以為自己是追求人文關(guān)懷的和宗教精神的而指責(zé)周圍的凡人肉身?！蹲詈蟮膶徟小樊嫕M了裸體，教皇認(rèn)為不雅，讓他人為之添上衣飾；我們認(rèn)為肉身不雅，稱之為凸現(xiàn)人文意識，是一樣的外包裝。
沒看見上帝嗎？得救的和遭罰的是一樣的情緒緊張。文化和經(jīng)濟一樣是出于人類修身養(yǎng)性的本能，都不是修身養(yǎng)性的目的：能做一個什么樣的人而不僅僅是為了做一個什么樣的人，在此形而下的審視或許是一樣，但是形而上的思辨卻是有區(qū)別的。肉體讓人們更多的說"需要"而不是說"為了"，為了文化也是需要文化，為了成就也是需要成就，為了理想也是需要理想，為了信仰也是需要信仰，上帝是滿足人類的需要，你要只說是為了上帝，上帝會輕視你。上帝是圓滿，不需要為了他添些什么，上帝并不要求人們?yōu)榱松系蹱奚?，人們卻是為了自己要保全上帝。小人和君子沒有前后，此岸和彼岸沒有距離，同是一個復(fù)合體。現(xiàn)代社會肉身生存的緊張和艱苦在于肉身承載的語意的延伸，肉身、情感、理性、靈魂，任一缺失都不能優(yōu)化你的重負。缺失也即意味著不完整，照顧的不周讓人們感到喪失了許許多多……
20世紀(jì)我們生活的空間和觀念都發(fā)生了變化，語意構(gòu)成的文化形式?jīng)Q定了技術(shù)發(fā)展和社會體制的不同走向。人類與上帝的情感分裂、與上帝的創(chuàng)造分裂在圣經(jīng)中已有記錄，圣經(jīng)啟示人類傾聽上帝的言說。人們?nèi)栽趯懽髟姼?，思辨有助于人們的情感，人們?nèi)栽诶L畫，材料有助人們的表現(xiàn)。延年益壽和精神不死最終擺脫不了復(fù)活的啟示。情感交流讓人們親近上帝，表現(xiàn)手段讓人們感受創(chuàng)造。
第一個千年之交，人類找到了現(xiàn)在的記譜方法，第二個千年之交，人們普遍使用了這種方法。一樣的紀(jì)錄方法無所謂，仍有符號的區(qū)別，一樣的肉身為本無所謂，仍有個人的因素。區(qū)別的因素是上帝為了我們的需要。
立于西斯庭教堂的天頂畫下，置身西斯庭教堂的祭壇畫前，設(shè)想米開朗基羅的情感世界，照顧自身的肉體。
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