2007-07-16 12:34:24 來源：國際在線
文/方竹
一、 概述
文物的內在價值是先天固有的，也就是說它的歷史性、藝術性、科學研究價值是固有的。歷史性是指其生產、制作的年代；藝術性主要指其紋飾、造型、文化內涵……等方面；而科學研究價值主要指其生產、制作的材料、工藝、技術……等方面的科技含量。文物能保值、增值，除了自身的固有價值基本因素外，受后天因素– 社會因素影響極大。“盛世文物，亂世饑民”講的就是這個意思。太平盛世，國泰民安，文物讓人們趨之若鶩，價格自然攀漲。
文物鑒賞也就是去發現、挖掘文物的固有價值，將其展示于世，使人們能分享他的美，滿足人們在文化、精神上的需求。在這里“鑒”字我認為有二層含義：一是斷代，也就是首先斷定文物的生產、制作的朝代、地點、大約生產制作的時間。二是甄別，也就是辨偽。
二、 歷史文化在鑒賞中的應用
中國擁有五千年的文明歷史，具有深厚的文化底蘊，這也就造就了我國的文化的多彩和絢爛，也使文物鑒賞工作復雜了很多。站在中國傳統文化的高度上看中國古代物質文化對藝術鑒賞方面的影響，尤其藝術品鑒賞與傳統文化基礎是不可分割的。拋開傳統的鑒賞思維習慣——筆墨、章法、款識、印記、材料等，而是從古人的衣食住行入手來剖析其間的文化內涵，從中建立一種新的鑒賞觀念。如隋代畫家展子虔的《游春圖》，我們可以運用以上觀點，卻從建筑的布局與構造論證這幅中國青綠山水的開山之作不是隋之原本，應是宋之仿品。雖然這是美術界的基本知識，卻提示了藝術鑒賞與傳統文化的緊密性。 “也許，你不是一個鑒賞專家，但是，如果你知道一件藝術作品上的內容與歷史不相符合，你即是一個鑒賞家。”
三、 佛教歷史文化在佛教雕塑文物鑒賞中的推論
佛教傳人中國已有近兩千年的歷史了，其固有的經典、教義、儀式、圖像、語匯、建筑……佛教的傳入在中國，經過了中國化、世俗化、神秘化幾個階段。其文化早就滲入到我們的日常生活中。由于這融合的歷史過于久遠漫長，我們有時會對自己身邊的那些佛教因素渾然不覺。
在中國古代的雕塑藝術品中的佛教雕塑占據極為重要的地位。伴隨著佛教的傳播，佛教藝術幾乎在全國各地盛行起來。佛教造像在各個時代，在形象與內容方面都有著不同的特點。
魏晉南北朝時期佛教造像既是宗教的宣傳品，也是帝王權貴的意念所在。它通過雕刻家之手把犍陀羅和摩揭陀兩個地方的造像藝術中國化，雖然這些造像的宗教氣氛非常濃郁，但其造型的基礎，無論如何也脫離不了現實的人，寫實的因素畢竟處于主導地位。 南北朝經歷了370余年的動亂和分裂，直至隋代才又完成了重新統一的局面，接著唐王朝又在此基礎上把封建社會推向繁榮昌盛的時代。佛教伴隨著370余年的分裂和動亂，作為當時一些人們的精神信仰也逐漸根深蒂固下來。佛教造像藝術在南北朝時期的基礎上速度迅猛發展起來。不論是銅鑄的造像，石制的雕像，泥質的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩薩的和善端麗，羅漢的溫順誠懇，天王的威嚴孔武，力士的強橫暴戾刻劃得神靈活現。從某種意義上說，這是社會現實的一種藝術之概括，是一個封建王朝的本質與功能的形象化的表現。
宋代，佛教雕塑在這一時期的雕塑領域里雖然仍占有相當大的比重，但是由于禪宗的影響，佛教雕塑的那種神圣性和理想性減弱了，總之被稱為“世俗化”的現實性成份則大大增加了。唐代盛行的“釋迦佛”、“菩薩”、“力士”等雕像，已逐步為更加世俗化的羅漢造像所代替，這種更為接近當代人情味的佛教雕塑，對于佛教的傳播起著積極作用。
元代的佛教造像有其特定儀軌，這個時期的佛教造像雖然同其它時代的佛教造像，但也明顯地顯現著不同之處。從外表形象到內在精神狀態，從面型、體型、姿態、服飾、執物，到背光、蓮座乃至龕形，無一處不顯露著不同的樣式與特點，從而顯現著自己所獨有的風格。
明清時期，伴隨著大規模石窟開鑿的日漸衰敗，寺廟內供奉的佛教造像逐漸多了起來，這個時期的佛教造像更加世俗化，甚至有的完全因襲著前代的樣式，或曲意求其真實。同時由于明清兩代繪畫藝術的發展，所以佛教造像在技法處理上，或多或少地受其影響，因此這個時期的佛教造像雖然在面相氣韻上表現不出多少特性，但以全體的比例與輪廓的構圖，都能達到恰如其分，衣飾與衣紋的表現也運用了很現實的手法，成為這個時期的顯著特點。
在進行鑒定、鑒賞的時候，要加以對佛教造像的雕刻手法、藝術風格進行對比，只有注重參考同時代的佛教的特點才會對佛教造像的時代特征、藝術風格、雕刻手法有著較深刻的影響，進而達到鑒定鑒賞的目的。
四、 光華耀世的佛教藝術
佛教藝術在藝術史上占有極重要的位置，是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。它不僅是人類智慧的結晶，而且記錄著源遠流長的宗教文化成就，對各個時期的政治、經濟、文化產生了深遠的影響。由于佛教造像所蘊涵的歷史、藝術價值以及其本身的神圣性，佛教的虔誠信奉，我國的佛教造像一直便是世界藝術品市場的珍品。
掌握和了解上述的中國古代佛教雕塑藝術的鑒賞知識，確實是一件很難的工作，但我們只要掌握其文化規律，認真學習和細心觀察研究，就能夠達到掌握和了解的目的，就能成為這方面工作的行家里手。市場充斥著的贗品雖能仿型卻仿不了其材質，仿其材質卻仿不了精神文化，也就是這個道理。近代佛教藝術最多仿品如西藏與鄰近的尼泊爾、不丹和印度邊境一帶的人們多信奉藏傳佛教，至今仍在大量制作鎏金藏佛，
但尼泊爾制作的忠實仿造古代克什米爾、東印度和西藏西部的佛像，在國際市場上售價極高，自然就有人仿造，這些幾可亂真的佛像在市場上和收藏界就可以說是仿品、偽品。
實對于那些偽作，肯定有其破綻之處。首先他們為了獲利，在做法上也就不會太精細，從新舊工藝上可以看出，例如新仿的尼泊爾銅佛，它的手感偏重，銅質發死、發硬、發脆。假的終究是假的，經不起推敲。佛像的鑒定要從造型、質地、款式等方面加以綜合考慮，如果購買者有一定的歷史知識與佛教史知識就能更好地辨別佛像的真偽。
從造型上來鑒別真偽佛像，偽造佛像有兩種類型：
第一，似有所本，綜合創作
清末民國時，古玩商偽造佛像，專仿唐代以上到北魏的佛像，唐代以后的佛像仿造較少，但南北朝的佛像本身就不太多，古董商缺乏好的標準圖樣，往往就憑空捏造，不倫不類，或者是東拼西湊，移花接木，猛一看似有古意，稍加推敲便漏洞百出。這就要我們平時多翻閱石窟造像的圖版材料，多看看博物館的實物，將可靠的標準器的各時代樣式大致心中有數，遇到佛像可以有目的查閱資料，對比異同。應該說仿品盡管費盡心機，但總有似是而非的地方，特別是衣飾上、光背形制上、蓮座上、銘文字體和內容上等細節上都可能出問題，絕對不可抱有僥幸心理，替作偽者作解釋，發現某個破綻，窮追不舍，肯定能弄個水落石出。
第二，移花接木法
這里面有兩種情況，一個是數件殘器拼合法。大致為數件殘佛部件組成一件，例如石佛像，北朝的佛像有的是像身及光背是一塊整石頭雕成，光背下部有榫頭，蓮花臺座另行雕刻，座正中有卯眼，榫頭插入組成。出土時往往某部分失落，古董商將不同佛像的數部分拼合為一件。但仔細觀察就會發現，首先石質不會完全一樣，即使是同地所產的石頭，因年代和保存狀態不一致，石質的顏色等也有區別。又佛像與像座一般不是同年所制，風格上必不一致。例如將北齊的佛像插于唐代的蓮花座上，若臺座上有唐某年的發愿文，則此佛像就被認為是唐代佛像。但北齊造像風格與唐代造像風格有很大區別，對各時代的造像風格大體心中有數，就能一眼看出這佛身與臺座風格的不一致。銅佛上也往往有這種情況，尤其是光背，北朝和唐代銅佛光背多是另鑄后再組合的，失落的殘件又拼合為一尊佛像，是常可發現的情況。因此佛像的款識是個很重要的鑒定方法。現存的偽造款識有這么幾種情況：1真器偽款.2偽品偽款.3用廟號署款。
?京公網安備110102000421號