《詩經》持久之美：華夏文明的文化基因（圖) 來源：海南日報 榮獲“世界最美的書”稱號的《詩經》版本。 《詩經》，我國第一部詩歌總集，它作為中國文學的主要源頭，受到歷代讀書人的尊崇。 這次中國獲獎圖書《詩經》由高等教育出版社出版，向熹譯注，劉曉翔設計，因其典雅、質樸而創意獨具，獲得評審專家的青睞。新版《詩經》的獲獎，中和了中西方共同的審美理念，即文字、圖像的淵然和諧，設計的原創性和獨到的想象力，歷史積累體現的文化傳承，其內容和形式高度統一，達到最為完美的有機融匯。 先民的歌唱 《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周至春秋中葉約五百余年間的詩歌三百余篇，先秦稱為《詩》，或取其整數稱《詩三百》，漢代儒者奉為經典，乃稱《詩經》。《詩經》作為早期先民的歌唱，內容極為豐富，涉及神話與先民生命意識之起源，男女情愛，農耕生活，上古歷法，征戰宴飲，特殊自然環境描述，社會情感交流……實為古代文學的最重要的元典之一，包容著古代社會的物質和精神文明成果，承載著豐厚的文化傳統。它作為中國文學的主要源頭，受到歷代讀書人的尊崇，兩千多年來，已成為一種文化基因，融入華夏文明的血液。 人性美的天然流露 漢代解釋詩經的論師為大小毛公，他們為詩經所寫的序言，即為毛詩序。其所強調的是文學的政治與倫理價值，而其美刺觀念、比興詩學、風教美育，對于文學審美，具有經典的啟發意義。當然也有人認為它某些論點牽強附會、捕風捉影。梁啟超說：“而詩人謳歌，豈其于美刺仲、段、忽外遂無他情感？鑿空武斷，可笑一至此極！”(《梁啟超國學講錄二種》中國社會科學出版社)。他甚至夸張地說，研讀《詩經》者，應先將《毛序》撕碎后一把火燒掉。 非議者主要針對毛詩序中這樣的言論“關雎，后妃之德也……是以關雎樂得淑女配君子，憂在進賢不淫色；哀窈窕，思賢才，而無傷善之心焉。是關雎之義也。”毛公認為，《關雎》一首是贊美后妃德行的詩。后妃即周文王的后妃。文王的愛人德行高尚，這一首詩贊美她的德行。實際上《關雎》乃是現存最早的愛情詩，它以抒情男主人公直抒懷抱為特色，從而為漢代以后逐漸形成的中國愛情詩的傳統，即通過特定的意象隱示女主人公之情，以水鳥和鳴起興、吟詠男女之間的戀情，即給人一種溫暖和諧，人與自然無限親近的感受。 《詩經》雖說在儒家經典四書五經之列，但它的文本本身則有大量美妙篇目。“十五國風”中，有關婦女愛情與婚姻的詩篇占大多數，尤對男女青年的愛情表達，極為充分。其方式，則輾轉、復沓、哀婉、明麗，其表現，則執著、熱烈、暢達，這在后來的儒家經典中蹤跡難覓。在先秦時代，還是民族文化的幼年階段，熱烈中充溢樸素的張力和無邊的激情，后世的道學家以為難以啟齒的東西，正是詩集中對美好愛情的追求和對勞動生活贊頌，洋溢著積極的人生態度和對生命意識的詠嘆。《詩經》作為我國詩歌的光輝起點，其中謳歌愛情的篇章尤顯朝氣蓬勃的生命力和妙趣天成的藝術性。 “關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”(《關雎》)，“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方”(《蒹葭》)，“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”(《采薇》)……人與自然的融怡親和，都是其基本傾向所在，也是后人耳熟能詳，經常引用的篇目，不少篇章甚至被大眾文藝形式所渲染、擴張、滲透，產生了新的含義，譬如瓊瑤電影曾經風靡一時，她的作品就大量化用中國古典詩詞，尤其和《詩經》淵源極深，瓊瑤這個筆名的出處就在詩經中的《木瓜》“ 投我以木桃，報之以瓊瑤。”她的小說《在水一方》，就是以《蒹葭》為全篇意境的底蘊。 草木精神的滲透 歷代解釋論說詩經的著作僅明朝以前就有五百多種。比較特殊的有一部近古日本漢學家的《毛詩品物圖考》，編纂這本書的是一個日本人，叫岡元鳳。他薈萃群書，擇善而從，為的是使讀《詩》者有所助益。天下之大、物象之繁，才構成了這個生機勃勃、幽秘萬端的大千世界，就《詩經》一書所列生物擇要而紹，也有近兩百種，就《詩經》各句而引起，集、傳、疏、證、圖，各相補益，也可見出文化的積累。所以，清光緒丙戌年孟冬之月，翰林院編修戴兆春慨然為之序，他說：“溯流窮源，顧名思義，因形象而求意理，因意理而得指歸。”這也就是很了不起的作用了。 《毛詩品物圖考》，這本趣味盎然的小書，分七卷，細述草、木、蟲、魚、鳥、獸之名義，就《詩經》風雅頌、賦比興六義所涉取的鳥獸草木，一動一靜，一枯一榮，細悉纖秾，無所不至。翻開這本書，心眼也隨之激活，山林沛然之生氣，郁乎其間矣！他集釋“投我以木瓜”這一句，引述《爾雅》、《圖經》、《詩集傳》等等，說它是“可食之物，實如小瓜，酢可食。”“其木狀似柰，其花生于春末，而深紅色，其實大者如瓜，小者如拳。”圖案尤為興味紆郁，線條飽滿曲折，似見生物之蓊郁，綠可染手，又仿佛于深山大壑中行走，林木氣息如藥香，空翠潤澤可濕人衣。品物之品，確可品出深郁的味道來，其釋意，或直接，或參照，或互證，或模糊，或簡略，或細密，然就圖文并茂而言，卻又是詩意的，活色生香的。 像“泛彼柏舟”這樣的名句，一些人早在孩提時代就朗朗上口了，可是看了圖考，又不免生發一種盎然的情味，曉得了所謂“柏”，是“木所以宜為舟也”，又曉得它“樹聳直，皮薄，肌膩，三月開細瑣花，結實成球，狀如小鈴，多瓣，九月熟，霜后瓣裂，中有子大如麥，芳香可愛。種類非一，入落惟取葉扁而側生者。扁柏為貴，園林多植之。”此種詮釋，說它有益人心世道，固無不宜；說它詩意盎然，令人生歡喜心，就更恰切了。作者又引述五、六種古籍，詳辯“莎雞振羽”之莎雞這種小昆蟲，把它和斯蠡、蟋蟀、緯車等小蟲區分開來了，這樣一來，泥土和花卉的氣息就濃郁了，草蟲的鳴聲也似乎更豐富多樣了。圖案的作者，均不見注明，想亦是當時的畫師罷，不少圖案似出于一人之手，蓋畫風相近也。“鴛鴦于飛”一圖，看到那種可愛可親的水禽，令人生一種雖孤單卻不冷落的心情。 喜歡這個書名。喜歡草木禽蟲的情態。喜歡釋意中自甘寂寞的心境。仿佛使人回到了西南部的深山，仿佛走進了動靜交織，萬類生動的大自然深處，在孤燈下，起來一種古舊的心情，思緒流逸了很遠，一時竟回不到現實中來。 持久的美：形式和內容高度統一 最美的書，首先是指裝幀、內頁、版式、封面的整體設計之美，最重要的還是內容和形式的高度統一，使兩者達到有機的融匯。 試想，一本平庸的、不入流的書，在技術上也可以做得清麗雅致、甚至富麗堂皇，但終究屬于不倫不類，很難登大雅之堂，《詩經》作為千古絕唱，現在以現代理念包裝出版，使內容形式產生高度統一，可喜可賀，封面為青黑色沉穩大氣，套封高度在書腰三分之二以上，插取得宜，環襯是《秦風·無衣》的詩句，扉頁是先秦墓葬出土的帛畫。正文則采用雙色印刷，清新、簡潔，并采用不同字號對詩的原文、向熹的譯與注加以區分……全書內容設計，審美信息豐富，豐繁而不雜亂，紙張、開本、版式，各類關鍵元素有機協調，既是隨時可以欣賞的經典，又是賞心悅目的現代工藝品，書香墨香，古色古香，統一在現代的裝幀技術中。 2007年度世界最美的書，系由江蘇文藝出版社出版、裝幀藝術家朱贏椿設計的《不裁》，該書采取毛邊理念，需邊裁邊看，讀者須在裁書過程中完成讀書程序，書前環襯配有書簽，可隨手揭下當裁紙刀用，該書還鑲嵌大量藏書票及原生態插圖，使全書文字、裝幀渾然天成為了一體。2006年獲最美稱譽的《曹雪芹風箏藝術》，則以精美的風箏造型與圖譜，表現了曹雪芹風箏藝術的迷人風采。本次獲獎的《詩經》，也遵循低調、不張揚的整體感覺，質樸、典雅，經久耐看，它顯然與市面上流行的花哨圖書拉開距離。 記者 伍立楊 
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