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在新的時代里，癡迷越劇的人們紛紛為越劇尋找新的生存方式。3月28日晚，與R&B、RAP等時尚音樂元素相結合的“瘋狂越劇”在杭州登臺，成為探詢越劇是否為年輕人所接受、愿意掏錢消費的模式的一次大膽實驗。	水袖是越劇中重要的表現手法之一。男女主角水袖交纏，外化出對命運弄人的悲愴之感。圖為浙江小百花越劇團的《陸游與唐琬》3月29日晚在杭州大劇院演出。這是入選國家舞臺藝術十大精品工程中唯一的越劇劇目。主演茅威濤（左）有“越劇第一女小生”之稱。	戲迷是最可愛的人。１００年來，越劇界星光燦爛、明星輩出。無論是當年紅遍上海灘的袁雪芬、徐玉蘭、尹桂芳等“越劇十姐妹”，還是趙志剛、茅威濤、錢惠麗、何賽飛等當紅小生、花旦，在上海、浙江、北京等主要省市甚至東南亞國家和地區，都擁有大批的戲迷。	著名的越劇表演藝術家袁雪芬在越劇誕生地浙江嵊州東王村講述越劇的發展歷史。

    從民間小調發展成僅次于京劇的中國第二大劇種，起源于浙江嵊州的越劇近日迎來了她１００周歲的誕辰。

    明星匯集，鎂光燈頻閃，在鮮花烹油的錦繡慶典外，越劇界卻不得不直面困惑：觀眾群主要集中在40歲以上人群，而其中尤以中老年人居多，年輕一代中則少有人問津；一些國有劇團艱難度日，少數甚至黯然解散……

    這些煩惱同樣困擾著其他中國傳統戲曲。在多元文化形式的沖擊下，消亡，是否越劇等中國傳統戲曲的歷史“宿命”？要怎樣落筆，才能重拾青春與魅力？

    百年越劇面臨三大困惑

    １００年來，越劇界星光燦爛、明星輩出。無論是當年紅遍上海灘的袁雪芬、徐玉蘭、尹桂芳等“越劇十姐妹”，還是趙志剛、茅威濤、錢惠麗、何賽飛等當紅小生、花旦，在上海、浙江、北京等主要省市甚至東南亞國家和地區，都擁有大批的戲迷。

    然而好景不常在，越劇市場日漸萎縮已是不爭的事實。要在新的時代找到新的定位，它所面臨的困惑有三：

    其一：固守老觀眾還是培養新人群？

    有資料顯示，越劇的觀眾群日趨老齡化，主要集中在40歲以上人群，而其中尤以中老年人居多。而年輕一代中，越劇則少有人問津。

    浙江省文化廳廳長楊建新在中國越劇百年誕辰紀念活動的新聞發布會上表示，越劇確實面臨著如何使更多的年輕人接受的問題，很重要的一個因素是我們的戲曲藝術還不太為年輕人所了解。

    近年來，上海、浙江等地的文化人士和越劇名團為爭取年輕觀眾，開展了"越劇進高校"活動，在復旦大學、南開大學、天津大學、浙江大學等高等學府舉行越劇演出和越劇知識介紹。雖說溫婉優美的越劇讓青年學子眼前一亮，但結果并沒有像一些人預測的那般樂觀。劇團坦言"去一次虧一次，不可能有經濟效益"，講課人感慨"多數學生只是好奇，看熱鬧的心理和一次兩次的授課培養不了對越劇的興趣"。

困惑二：堅持傳統還是迎合潮流？

    近年來，“青春”、“時尚”就成為了傳統戲曲的一個亮點，為年輕人量身定做的青春版越劇登臺亮相。痞子蔡的網絡小說《第一次親密接觸》被搬上越劇舞臺，不少年輕人叫好，老年人卻大搖其頭。很多上了年紀的觀眾表示，越劇就應該是他們習慣了的那種表達方式和模樣兒，他們不會去酒吧聽越劇，也不太接受青春版的越劇。

    一些老藝術家也表示，對于傳統戲曲，目前要緊的是搶救，盡快讓其回歸到傳統的模樣，如果連自己的本來面目還沒有弄清楚，就急著創新、改良，就會把傳統戲曲搞成“四不像”。

    困惑三：定位城市還是重返農村？

    越劇誕生于農村，可沒有上海這個大城市的大舞臺卻難以走向全國。然而百年之后，這一切卻恰恰顛倒了個個兒。越劇在城市門庭冷落，在農村卻異常火爆。

    不求高雅新奇，但求通俗易懂。與城市觀眾的口味不同的是，農村老百姓的欣賞口味和也有很大的差距。一些在城市人群中口碑不錯的戲，到了農村常常沒了市場。新戲未必受歡迎，《王老虎搶親》《五女拜壽》之類的傳統戲目卻常常贏得滿堂彩。

    市場經濟的杠桿下，為謀生計，許多省市專業劇團也不得不放下架子，將農村市場作為大部分的收入來源。紹興小百花越劇團陳團長介紹，現在劇團８０%的收入來自農村市場。而在城市，即便是像浙江小百花越劇團這樣的名團，完全以市場化的方式演滿１００場，也是艱巨的任務。

    改革越劇，是救，還是毀？

    "創新是劇種興旺發達的不竭動力和永葆生機的源泉。"在越劇界開改革風氣之先的袁雪芬如是說。她剛滿二十歲時就開始琢磨打破傳統，吸取話劇、電影等現實主義表演手法的成功經驗，如演戲要有劇本，排戲要有導演，舞臺有布景，化妝用油彩等；１９４３年，她與琴師周寶才一起創造了"尺調腔"；１９４６年，她又把魯迅的小說《祝福》改編成越劇《祥林嫂》，被稱為"新越劇的里程碑"。正是這一次次嘗試和改變，讓越劇發展之路越走越寬。

    而在現今傳統戲曲普遍遭遇“寒流”的情勢下，“越劇第一女小生”茅威濤成了中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。她所帶領的浙江小百花越劇團銳意改革，希望能借此從"田歌"中走出越劇的清新高雅之路來。

    作為對越劇百年華誕的獻禮之一，３月２２日、２３日，浙江小百花越劇團的最新作品《春琴傳》在杭州首演。這部新劇改編自日本著名作家谷崎潤一郎的同名小說，講述的是古都大阪一位盲女春琴與仆人佐助之間感人至深的愛情故事。這也是越劇第一次采用日本故事作為藍本。他國的故事使傳統中國越劇染上了諸多的“異域風情”：粉色的和服落滿嬌艷的花朵，櫻花、大海等明麗的布景前，著木屐的少女舉傘依次前行；東瀛風味的三弦琴與優美委婉的越劇唱腔相間；刺目滴血的面具等現代象征手法頻頻出現。有“小茅威濤”之稱的蔡浙飛和飾演盲女春琴的章益清等越劇“新生代”也頗為出彩。《春琴傳》的創新獲得了觀眾一致的贊美。一位專程從北京趕到杭州觀看此劇的觀眾說：“這出戲實在太美了，我就是沖著越劇創新而來的，百年越劇能通過創新，后繼有人，新品迭出。”

    對越劇的未來，茅威濤有著自己的守望：“我們的越劇不能再停留于表現家居女性最為關注的兒女情長這一狹窄領域，即使是兒女情長的題材，也需要注入全新的人文關照。因此我們這一代越劇演員需要更多思考，需要尋找更能適應新時代的文化消費主體的題材，需要為越劇的藝術表現尋找新的增長點。”

    但并不是所有人都認可越劇該走高雅路線的想法。浙江省文化廳廳長楊建新就直言不諱地說，越劇作為帶有鮮明地域特色的戲劇品種，有其特有的表現形式和擅長的表達方式，《春琴傳》的題材和內容未必就適合越劇。他認為，作為探索可以嘗試，但必定不會是未來的主流發展方向。

    在《春琴傳》之前，浙江小百花越劇團也曾排演過《孔乙己》、《藏書之家》等。然而這些本意"讓越劇在今日社會有更多的文化承載"的劇目，遭到的質疑卻不在少數。不少觀眾對《西廂記》《紅樓夢》等才子佳人戲津津樂道，在觀看《孔乙己》、《藏書之家》后，卻感慨"看不懂"。更有業內人士認為，高雅路線將使越劇"曲高和寡"，最終喪失固有的民間市場。