孔愛(ài)萍，《牡丹亭》 游園
青春版<牡丹亭>:麗娘回屋后，忽作一夢(mèng)。夢(mèng)見(jiàn)一書(shū)生手拿柳枝要她題詩(shī)
攝影廣場(chǎng):咔嚓于姹紫嫣紅之中
(有人說(shuō)“演戲的是瘋子，看戲的是傻子”，拍戲的又是什么呢？人生起伏，聚散無(wú)常，一切如夢(mèng)幻泡影，人情、世故、道理，百年之事豈不都在戲中。有緣相聚，自當(dāng)珍惜，咔嚓于姹紫嫣紅昆曲之中，無(wú)悔！)
中國(guó)青年報(bào)24日?qǐng)?bào)道 4月18日下午6時(shí)，北京氣象臺(tái)發(fā)布大風(fēng)藍(lán)色預(yù)警信號(hào)，室外飛沙走石、黃土漫天，而北京大學(xué)百年紀(jì)念講堂的后臺(tái)卻是一片春意盎然——“生、旦、凈、末、丑、雜”齊齊更衣、扮相，成排的錦衣、霓裳煞有氣勢(shì)，各式臉譜在眼前晃動(dòng)，時(shí)不時(shí)能聽(tīng)到“咦——啊——”的吊嗓聲，吳儂軟語(yǔ)更是不絕于耳。這些來(lái)自蘇州昆劇院和蘇州藝術(shù)學(xué)校的年輕演員，正等待著青春版《牡丹亭》7時(shí)整的開(kāi)鑼鳴音。
曾在去年轟動(dòng)兩岸三地的青春版《牡丹亭》，時(shí)隔一年再次回到人們的視野中。此番重回京津兩地，北大是巡演的首站。
2002年，臺(tái)灣作家白先勇應(yīng)邀在香港為大中學(xué)生講昆曲時(shí)受到啟發(fā)：昆曲要打年輕牌，演員要年輕化，觀眾也要年輕化?！坝媚贻p演員吸引年輕人，做一出為年輕觀眾度身制作的戲”，秉持這樣的宗旨，通過(guò)各方努力，才有了如今人們看到的“青春版《牡丹亭》”。
據(jù)悉，青春版《牡丹亭》自2004年臺(tái)北首演，兩年以來(lái)，在港、澳、臺(tái)、內(nèi)地共演出63場(chǎng)，近10萬(wàn)人次觀看，其中60％~70％都是年輕學(xué)子。而一年前，它就曾走進(jìn)北大，那次演出的成功引發(fā)輿論驚呼——“昆曲大有借校園青春族崛起之勢(shì)”。而今年的巡演，更是一票難求，低價(jià)票早在演出前兩周即已售罄，校園里“有票嗎？”成為了流行語(yǔ)。
這樣的熱度，乍一聽(tīng)令人詫異。在“韓流”、“涼粉”當(dāng)?shù)赖漠?dāng)下，有著680年歷史的昆曲，是怎樣俘獲這些被速食文化養(yǎng)育出來(lái)的“80后”的？究竟是怎樣的力量將“80后”帶回劇院，花上三夜九小時(shí)觀看這古舊的戲曲藝術(shù)？昆曲能否寄望于這些年輕演員、年輕觀眾從而重現(xiàn)生氣？
不看字幕就聽(tīng)懂昆曲，這還是第一次
“青春版是不是會(huì)用饒舌代替拖音呀？！”
“讓年輕演員演繹年輕人的愛(ài)情故事，很真實(shí)。仿佛他們就是柳夢(mèng)梅及杜麗娘的化身。”
“我覺(jué)得所謂‘青春版’，一是演員以及編排手段的年輕化；二是通過(guò)青春的故事煥發(fā)青春，吸引年輕的觀眾?！?
“我男朋友看到《離魂》那一出真的哭了！最吸引我們的就是《牡丹亭》上天入地的愛(ài)情，在我們現(xiàn)代一些年輕人閃電式戀愛(ài)的對(duì)比下，這種細(xì)膩、含蓄、執(zhí)著的愛(ài)情不正是我們心中所期待的嗎？”
“昆曲真不愧是‘中國(guó)最精美雅致的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)’，而加入現(xiàn)代元素的《牡丹亭》更吸引人了。不管是演員的扮相，還是舞臺(tái)設(shè)計(jì)，都充滿了朝氣，令人賞心悅目。傳統(tǒng)的藝術(shù)是我們民族的文明精粹，值得我們呵護(hù)與維系?！?
類(lèi)似這些對(duì)青春版《牡丹亭》的評(píng)論，眼下在各大高校的論壇上比比皆是。
有人評(píng)說(shuō)，青春版《牡丹亭》的出現(xiàn)，一舉讓昆曲欣賞者的年齡下降了30歲。
那么，20歲左右的年輕人為何來(lái)看似乎早已淡出大眾文化視野的昆曲？他們能否看懂、是否欣賞昆曲之美？
北京大學(xué)的小羅和小謝是因?yàn)榭戳恕赌档ねぁ返穆?huà)而喜歡上這個(gè)故事的。去年在北大的那一場(chǎng)他倆沒(méi)趕上，今年決定非看不可，不僅是沖著“昆曲義工”、作家白先勇的名氣，更是因?yàn)橛X(jué)得“有必要了解昆曲”?！氨贝蟮腂BS上有人說(shuō)，現(xiàn)在的學(xué)生分為兩類(lèi)——看過(guò)《牡丹亭》的和沒(méi)看過(guò)《牡丹亭》的。也許看這一出昆曲，不能幫我考90分，不能幫我找到工作，甚至不能讓我對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化有什么深刻理解，但我不想這么功利地對(duì)待它。我會(huì)繼續(xù)關(guān)注昆曲?！毙×_說(shuō)。
北京師范大學(xué)電影學(xué)專(zhuān)業(yè)的研究生周伊（化名）說(shuō)：“因?yàn)閷?zhuān)業(yè)原因，我看過(guò)《牡丹亭》原著，它上承“西廂”，下啟“紅樓”，是中國(guó)浪漫文學(xué)的一座高峰。所以看看昆曲《牡丹亭》也是很有意義的。我很好奇，這一瀕臨滅絕的古老藝術(shù)，如何通過(guò)改編和改良后延續(xù)下去。”
青春版《牡丹亭》，把55折的原本，擇其精華刪減成29折，分上中下三本，三天連臺(tái)演完。刪去了游離于情節(jié)主線的枝蔓，節(jié)奏普遍為年輕人所接受。不少年輕學(xué)生表示，以前看過(guò)其他版本的《牡丹亭》，但不看字幕就聽(tīng)懂，這還是第一次。
王琪曾經(jīng)是武漢大學(xué)京昆社的副社長(zhǎng)，她介紹道，王力宏、陶喆、周杰倫他們的音樂(lè)中不僅有R＆B，更融入了很多戲曲的音樂(lè)元素?！巴趿晷赂琛渡w世英雄》里有這樣的歌詞‘帶chinked－out到全世界’，加入了京劇昆曲，而專(zhuān)輯主打歌《在梅邊》就是根據(jù)《牡丹亭》的故事寫(xiě)的。這說(shuō)明，昆曲不是博物館里的化石，而是有價(jià)值、有市場(chǎng)、年輕人很喜歡的。我希望青春版《牡丹亭》能演到武大來(lái)，走進(jìn)更多的校園?！?
“骨骼在撕裂，肌肉在燃燒”，鍛造《牡丹亭》
“青春版”《牡丹亭》之“青春”，還在于所有演員平均年齡只有25歲。
分飾柳夢(mèng)梅及杜麗娘的是青年演員俞玖林和沈豐英。筆者見(jiàn)到他們時(shí)，沈豐英正在后臺(tái)一邊吊嗓一邊補(bǔ)妝。俞玖林介紹說(shuō)，他和沈豐英從16歲起便開(kāi)始在蘇州戲曲學(xué)校做同學(xué)，后來(lái)一起進(jìn)了蘇州昆劇院的“小蘭花班”，2003年又先后被白先勇選中出演青春版《牡丹亭》。
全劇組年齡最小的演員叫金林，17歲不到的她還是蘇州藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生，雖然她扮演花神只有三場(chǎng)戲份，但她仍連說(shuō)幸運(yùn)?！斑@是我第一次登上大舞臺(tái)，不過(guò)我一點(diǎn)也不緊張，我們會(huì)成功的?！?
不過(guò)，他們可是度過(guò)了為期一年的“魔鬼式集訓(xùn)”才能收獲掌聲的。從2003年到2004年,該戲的所有主要演員每天早7時(shí)開(kāi)始訓(xùn)練，晚6時(shí)結(jié)束，風(fēng)雨無(wú)阻，晚上加班加點(diǎn)也是家常便飯。為了“開(kāi)韌帶”，訓(xùn)練現(xiàn)場(chǎng)經(jīng)常是哭聲、慘叫聲響成一片，訓(xùn)練結(jié)束后，演員們抬不動(dòng)腳，要扶著欄桿一步步才能挪上宿舍樓。用他們的話說(shuō)這叫“骨骼在撕裂，肌肉在燃燒”。
但俞玖林覺(jué)得，“一切付出都是值得的。畢竟，不是每個(gè)年輕演員都有機(jī)會(huì)在這么大、這么美的舞臺(tái)上出演昆曲大戲，享受這樣雷鳴般的掌聲。”
俞玖林說(shuō)：“聽(tīng)說(shuō)這次有同學(xué)在北大看完后，還訂票趕赴天津南開(kāi)大學(xué)繼續(xù)看。擁有了這些跟我們一樣年輕的‘昆曲粉絲’，真高興。他們也許不是最專(zhuān)業(yè)的票友，但他們是最真誠(chéng)的觀眾，他們看到滑稽之處會(huì)笑，看到浪漫之處會(huì)竊竊私語(yǔ)，演得好不好，從他們的臉上一眼就能找到答案。說(shuō)不定，一出《牡丹亭》會(huì)將他們變成永遠(yuǎn)的昆曲迷?！?
昆曲需要革新，學(xué)子需要滋養(yǎng)
掌聲之外，自然也有不諧之音。比如，有人批評(píng)，“青春版《牡丹亭》只有偶像之形，而無(wú)名家版本實(shí)力”。
就此，白先勇的秘書(shū)鄭信燕的態(tài)度是，“觀眾會(huì)因?yàn)榘紫扔伦哌M(jìn)劇院，但不會(huì)因?yàn)榘紫扔铝粼趧≡??！?
21日于中國(guó)藝術(shù)研究院舉行的“昆曲青春版《牡丹亭》文化現(xiàn)象專(zhuān)家研討會(huì)”上，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)季國(guó)平也說(shuō)：“這只能說(shuō)明昆曲本身有足夠的魅力，我們的大學(xué)生有很好的文化底蘊(yùn)，否則怎么可能坐定9個(gè)小時(shí)觀看？”他還表示，經(jīng)典是當(dāng)年的時(shí)尚，它本身就包含時(shí)尚元素。所以昆曲理應(yīng)是時(shí)尚的寵兒，它的流行是不足為怪的。
之所以選擇在各大高校做巡演，鄭信燕解釋?zhuān)按髮W(xué)生是思想最活躍的群體，昆曲需要大學(xué)生的支持，需要在大學(xué)生幫助下不斷革新，以適應(yīng)這個(gè)時(shí)代；而大學(xué)生也需要昆曲的滋養(yǎng)。這是相輔相成的事?！?
正如季國(guó)平所說(shuō)，昆曲是文人與藝人共同創(chuàng)造的，所以其傳承也應(yīng)該依靠這兩部分人。具體到青春版，就是要靠青年演員來(lái)演，把戲送到校園里讓年輕觀眾來(lái)看。
中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)、中國(guó)戲曲學(xué)院教授周育德表示，戲曲的革新不是靠培養(yǎng)“小老藝人”能實(shí)現(xiàn)的，應(yīng)該是培養(yǎng)年輕藝術(shù)家。
中國(guó)藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員馬也認(rèn)為，通過(guò)青春版《牡丹亭》年輕人可以一窺昆曲的樣式美，更可以了解中國(guó)傳統(tǒng)文化曾經(jīng)到達(dá)怎樣的高度。馬也說(shuō)：“當(dāng)我看到年輕學(xué)生看《牡丹亭》時(shí)專(zhuān)注的表情，我看到了昆曲走進(jìn)校園的意義。我相信《牡丹亭》會(huì)像‘大長(zhǎng)今現(xiàn)象’那樣持續(xù)火爆，這對(duì)昆曲事業(yè)的影響極其深遠(yuǎn)，我們甚至無(wú)法預(yù)測(cè)。”
鄭信燕說(shuō)，“余秋雨曾說(shuō)過(guò)，‘人們一直以來(lái)只關(guān)注表演藝術(shù)形式層面的東西，比如‘功底’之類(lèi)，而忽略了原著精神。其實(shí)《牡丹亭》原本就是由兩個(gè)花樣年華的年輕人的愛(ài)情展開(kāi)，青春的氣息渾然天成，是技藝雕琢替代不了的?！鴾@祖在寫(xiě)《牡丹亭》時(shí)，也是希望由一位年輕美麗的女子來(lái)扮演杜麗娘，瀟灑倜儻的男子來(lái)扮柳夢(mèng)梅的。因此，白先勇正是在充分把握原著精髓的基礎(chǔ)上，用更精煉和符合現(xiàn)在年輕人習(xí)慣的語(yǔ)言，用現(xiàn)代舞美技術(shù)把一個(gè)全新的《牡丹亭》展現(xiàn)在世人面前。因此青春版《牡丹亭》是回歸原著的，是正統(tǒng)、正宗、正派的?！?
鄭信燕所言非虛。臺(tái)上燈光璀璨處，調(diào)皮的春香正戲弄教書(shū)先生，臺(tái)下觀眾發(fā)出“哄——”的笑聲；聽(tīng)到柳夢(mèng)梅念白“顏如玉和黃金卻在哪里？”，觀眾笑聲更大；當(dāng)10位花神出場(chǎng)時(shí)，臺(tái)下嘖嘖的贊嘆聲四起；當(dāng)男女主角“游園”，很多觀眾的神色似也入夢(mèng)。
目睹這一切，一路看著青春版《牡丹亭》脫胎、成長(zhǎng)的鄭信燕感慨：“舞臺(tái)的燈光，觀眾的贊嘆，應(yīng)該就是昆曲的明天。我們企盼著，《牡丹亭》這10萬(wàn)名年輕觀眾能夠用他們的體驗(yàn)和支持，告訴更多的大眾——‘我們的昆曲并沒(méi)有死去！’”
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