今年，是紀念中國搖滾20周年。崔健、魔巖三杰、唐朝、許巍、張楚、高旗……還有不能被忘懷的搖滾女歌手羅琦、蔚華，他們用暴烈與柔情為中國搖滾20年留下了精彩片段。在搖滾音樂界以多種形式追懷那些美麗時刻時，崔健卻保持著難得的清醒。他說，搖滾本來就是西方的東西，在中國，搖滾僅僅是一種現象，而無文化土壤，更構不成搖滾文化。
《一無所有》只是首情歌
查建英：你是什么時候開始接觸到搖滾樂的？
崔健：八十年代初吧。
查建英：好像在“一無所有”之前就記不起還有過什么其他搖滾樂隊。
崔健：其實1985年前后有不少樂隊，《一無所有》是1986年4月。
查建英：那是你第一次公開演出，在工體。當時大家似乎很意外，沒有思想準備……
崔健：但有需求。查建英：饑渴，似乎在等待這種音樂。你對觀眾那么熱烈的反應感到意外嗎？
崔健：意外。現在看來有些東西是當時的一種文化延續，其實如果我當時把它改編成一種商業的東西，也可能就朝著另外一個方向去了。其實《一無所有》沒有什么，就是一首情歌嘛，結果成了一個里程碑。
搖滾樂是西方的東西
查建英：你現在怎么看自己八十年代寫的那些歌曲？
崔健：其實就是當時那段歷史的一個坐標，離開了那個情境，很難說它是什么。
查建英：一位英國人曾在BBC電臺采訪時對我談到你的音樂，他認為從搖滾樂技術的角度看缺乏創新。你怎么看待這類批評？
崔健：我覺得從音樂形式上來講，搖滾樂就是西方的東西，這是毫無疑問的。但我覺得我們學習西方，一方面是學習他們的技術，一方面是學習他們的創作精神。他們那種追求個性的東西，正是我們東方人缺乏的。除了音樂形式，西方人還發展出一套怎么制作、包裝等等流程，一大堆東西。
查建英：制作、包裝、宣傳的一套方法我們這些年學過來不少，這些在市場經濟的今天對音樂的傳播很重要，但音樂本身應該是更重要的。而現在媒體上（不只是音樂）有不少包裝大于內容的東西。
查建英：這類現象你覺得原因何在？
崔健：我覺得好多事情是因為既得利益，從媒體到唱片公司都是這樣。在西方，音樂不僅是商業，它是和一整套生活方式連在一起的。
查建英：這是不是與文化土壤不同有關？
崔健：其實中國只有搖滾樂現象，沒有搖滾樂文化。美國一個普通人每月消費在搖滾樂上的錢，包括去酒吧聽音樂、買唱盤、去音樂會，可能是八十元，可能更多。我們呢，也許是一塊錢，有錢人都去泡卡拉OK了。我們這里一個搖滾樂隊，每周排練好幾次，非常辛苦，演出一場，能掙杯啤酒錢就不錯了，連回家打車的錢都掙不到！
我們有搖滾樂評，因為中國人看雜志上的樂評但不看演出！可是樂評人又為音樂家做了什么？我認為中國搖滾樂的前途是光明的，我們應該無條件地支持年輕的搖滾音樂人，可是他們不僅一直遭受封殺，而且流行音樂界太腐敗了，從媒體、唱片公司、代理人到樂評人，往往是羊毛出在牛身上。
社會要支持搖滾樂
查建英：那么，總體看，你認為從八十年代到現在，搖滾樂和搖滾音樂人在中國的生存狀況有改善嗎，還是更倒退了？
崔健：每次別人問我這個問題，我總要先講一個前提，談不滿意是在這個前提下。因為從生活方面講，不能說一點改善沒有，國民生產總值增高了，人們也開始買房買車了。
查建英：雖然盜版使你損失了上千萬元的版稅，但你的生存狀況和那些年輕的、掙扎的搖滾樂人很不一樣，對嗎？
崔健：是啊，我站著說話不腰疼嘛。所以我剛才不是強調嘛，現在社會再不要去隨意批判搖滾樂，應該多給他們點支持。
查建英：有不少人認為八十年代的理想精神在九十年代畫了一個句號。你同意這種看法嗎？
崔健：我不同意、也不接受這種看法。我覺得他們是給自己找了一個說法。有些人把犯罪、腐敗、自己人性的墮落建立在這種觀點上，把窩囊廢說成正常人，你要不窩囊你反倒是有問題的，因為理想已經死了，活人可以被尿憋死了，靈魂可以被利益憋死了。
■摘自《八十年代訪談錄》
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