當(dāng)然，如此說話絕不意味著完全否定她和整個小品。從總體上講，《車站偶遇》的編劇、演員、導(dǎo)演都表現(xiàn)出了一定的自制力。或許，他們感到困惑的是：在平等精神日益普及的今天，諷刺藝術(shù)的底線何在？如果去掉了任何調(diào)侃性的話語，喜劇怎么維持其喜劇性？對于蔡明等以戲謔見長的演員來說，如何保持精神和技巧的平衡？顯然，正是在這種不確定狀態(tài)下，某種深藏于潛意識中的慣性又起了作用，歧視性話語又借演員的“毒舌”溜了出來。
小品屬于喜劇藝術(shù)。喜劇離不開諷刺，但諷刺不等于歧視。早在兩千多年前，古希臘大哲亞里士多德強(qiáng)調(diào)喜劇家不能歧視人的先天缺陷：“沒有人去責(zé)怪一個天生丑陋的人，而責(zé)怪那些因不鍛煉和不慎重而導(dǎo)致如此的人。對于傷殘人也是這樣，誰也不會去嘲笑一個生而盲目或因疾病、打擊而失明的人，卻都在責(zé)怪那些因酗酒和放蕩而致盲的人。所以，凡是由我們自己而造成的身體上的惡，都要受到責(zé)備，而我們無能為力的就不受責(zé)備。”
只有那些和自由意志相關(guān)的東西才可以諷刺，而任何諷刺都不能傷害人的尊嚴(yán)。從這個角度看，“一顆黑心，兩種準(zhǔn)備”屬于合乎情理的戲謔，但某些先天的生理特征則不應(yīng)該被調(diào)侃。明白了這一點(diǎn)，我們就會更有效地清除歧視話語。
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